Música. Cristobal Martín de Haro
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'Tierra trágalos'
Klaus & Kinski
Aunque pudiera parecerlo, no son alemanes, no tienen un grupo de teatro, ni pretenden rendir homenaje póstumo al malogrado actor teutón. Son murcianos, con éste, tienen dos discos en el mercado y ya se han convertido en una de las revelaciones pop más cotizadas de nuestro país. Klaus & Kinski son, a grandes rasgos, Alejandro Martínez -multiinstrumentista, compositor y productor- y Marina Gómez -voces-, dos artistas que empezaron a colaborar por casualidad allá por 2005, cuando Alejandro, un excelente guitarrista, pidió a Marina que interpretase una versión de The Beatles. A partir de ahí, no les han parado de llover éxitos. Fueron fichados por el sello Jabalina, sacaron su primer disco grande en 2008 - 'Tu hoguera está ardiendo'- y dejaron de ser una promesa para convertirse en grupo revelación. El trabajo tuvo tanta acogida que fue elegido incluso el 2º mejor disco del año por los oyentes de Radio 3. Este ascenso meteórico podría haberse quedado en agua de borrajas si no fuese porque en 2010 han regresado con un álbum que ha vuelto a impresionar a la crítica. 'Tierra, trágalos' es un topping de melodías que viaja irreverente entre el sonido pop, el lo-fi, el folk y el, sí, lee bien, el pasodoble. Un total de catorce temas - quince, en la segunda edición- invitan a reflexionar, a reír o a burlarse de aquellas cosas que no se desean tener cerca, o que se desean tanto que no se pueden decir. Como en su debut, funciona muy bien el sonido ruidoso con reminiscencias de los 90, algo que queda muy patente en el tema de apertura, 'Ya estaba así cuando llegué', una canción de tono oscuro, algo pesimista, que marca el comienzo para un trabajo en el que las melodías popis ocultan textos bastante dramáticos. La máxima representación la podemos encontrar en 'Mamá, no quiero ir al colegio', el tema que ya muchos encumbran como el mejor del disco. Una música alegre envuelve la delicada voz de Marina mientras susurra: “Déjame, yo me quedo aquí a dormir o garantízame, que nunca me voy a morir”. Para cerrar el disco, uno de los temas más reflexivos y contenidos, 'Desidilio', que destaca por una melodía lenta y pausada, un sonido atmosférico ideal para poner BSO a los días del verano.
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Discografica: Jabalina
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'Love your city '
Estereotypo
¿Quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas? Después de sorprender a propios y extraños con su primer disco y con lo que ellos consideran “espectáculo itinerante de rock y baile”, Estereotypo vuelve al ruedo para ofrecer lo que mejor sabe hacer: música divertida y desvergonzada con mucha energía. La segunda parte de la peli se llama 'Love your city' y es un compendio de 11 temas en los que se fusionan por igual indie, rock y electrónica. Si en la primera entrega - Join the Electro Funky Party!- optaban prácticamente por la autoproducción y la distribución a pequeña escala, en este segundo trabajo sorprende el nombre de Mike Marsh y los estudios londinenses The Exchange en los créditos, y es que el encargado de masterizar a grupos como Chemical Brothers, Björk o Daft punk ha sido el responsable precisamente de dar forma al nuevo trabajo de los cántabros. Analizando el tracklist, nos encontramos con un elenco de canciones que continúa en la línea sonora del anterior disco. Letras irreverentes e irónicas, baterías contundentes y pegadizas, así como la presencia de sintetizadores a lo Franz Ferdinand. De entre los tracks, y abriendo el trabajo, llama poderosamente la atención 'The big Fake', una canción cargada de ironía acerca del mundo del rock & roll y el fenómeno fan. Estrofas como “We prepare our meals, take the trash out, and keep the jobs that push us down” -Nos preparamos la comida, tiramos la basura, y mantenemos unos trabajos que nos dan por el culo- pueden servir de ejemplo para ilustrar la filosofía made in Estereotypo. Continuando el recorrido sonoro por 'Love your city', otro de los temas llamado a ser un hit es 'Distance', la creación más pop del disco, con una fuerte vertiente internacional y próxima en el estribillo al estilo de grupos como Editors. Pero si bueno es dedicar unas cuantas horas de escucha a este cedé mejor todavía es prodigarse por alguno de los múltiples conciertos que ofrecer por tierras españolas este verano. Uno de los más multitudinarios, el del festival Sonorama, nos dejó un directo explosivo y divertido que calentó la fría noche de Aranda de Duero.
musicaabordo.mijate.com
Discografica: ASTRO RECORDS
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'Outside the box'
Skream
El house ha muerto, ¡viva el break! Sí, lo sabemos. Una afirmación de este calibre levantará ampollas entre los amantes del género, pero afirmar lo contrario, sin ánimo de ofender, sería dar la espalda a la escena electrónica. Y es que, después de años de dominación minimal o house, el sonido break vuelve a estar en la cresta de la ola, hasta el punto de que corrientes como el Uk garage o el dubstep se han convertido en sinónimos de vanguardia. La nueva etapa no ha llegado por casualidad, sino que ha venido impulsada por una oleada de jóvenes productores, muy preparados y vinculados a los locales del Londres más alternativo. Precisamente desde la capital británica nos llega la apuesta del momento. Y es que, con tan solo 24 años y dos trabajos en el mercado, Oliver Jones aka Skream es ya uno de los iconos de este sonido. Su salto a la fama lo dio en 2005 con ‘Midnight request line’ y en 2010 ha vuelto a revolucionar a la crítica con ‘Outside the box’, su segundo larga duración. Aunque el disco acaba de salir al mercado, su filtración en internet ha hecho que la expectación sea mayor si cabe, sobre todo, al saber que el londinense iba a firmar una colaboración con La Roux. Se ve que el dúo ha querido devolverle de esta forma el favor de remixar en 2009 su aclamadísimo ‘In for the kill’. Así, nos encontramos con ‘Finally’, el track número 11 del disco y un auténtico hit dubstep en el que la voz de Elly Jackson se retuerce entre breaks y efectos atmosféricos. Pero más allá de esta apuesta comercial, que hará que muchos amantes del pop reparen también en este disco,‘Outside the box’ es un trabajo redondo, bien construido y cargado de guiños a otros estilos musicales. El viaje comienza con ‘Perforated’, un preludio de dos minutos y medio que nos pone en antecedentes para lo que vendrá después. Voces del hip hop, como ‘Murs en 8 bit baby’, temas secuenciales como 'CPU' o ‘Where you should be’,con Sam Frank, marcan las estaciones de un recorrido apasionante que tiene su máxima expresión en ‘I love the way’, un tema progresivo, con un tempo muy marcado y una voz desgarrada que nos recuerda a lo mejor de Burial. En definitiva, uno de los imprescindibles de 2010 tanto si te gusta el dubstep como si no.
musicaabordo.mijate.com
Discografica: Tampa
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